〜　こんな映画観ました　〜

　　　タイトル

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• North Country〔2005年10月公開）
  監督Chris Mengls, Niki Caro 主演　Charlize Theron, Frances McDonald, Sissy Speck
  　Charlize演じるジョウジィは夫の暴力に耐えかね、二人の子供を連れて故郷のミネソタ州の小さな町に逃げ帰ります。上の男の子は彼女が高校生の時に産んだ子供で、そのこともあって父親との間には深い確執が横たわり、実家にゆっくりするわけにもいきません。
  　子供達を育てるために仕事を探しますが、その町でありつける仕事と言えば、鉄鉱山で男達に混じって働く以外にありません。けれど長く男達だけで営まれてきた鉱山の世界は、やさしく女性達にその門戸を開いてはくれません。（因みにこれは1980年代の実話を基にした映画です。）法律上の男女機会均等法に基づいて鉱山会社はしぶしぶ数人の女性たちを雇いますが、会社側、またそこで働く男達は執拗に女性達に嫌がらせをします。あまりにもあくどいセクハラに耐えかねたジョウジィは、鉄鉱で働くほかの女性達に働きかけ会社側を訴えようとしますが誰も彼女に賛同してくれません。女性達は皆、解雇されるのが怖いのです。各人が、生活していくために鉄鉱山での収入が必要だからです。
  　一人でも戦い続けるジョウジィですが、会社側の弁護士は、彼女の過去、特に彼女が高校生で出産した過去まで持ち出して彼女の主張を不適当なものとして却下しようとします。訴訟の過程で思いがけない真実が明らかになり、形勢は急展開を迎えます。
  　最近になってやっと気づいたのですが、私はどうも気になる俳優が出る映画を好んで見る傾向があって、この映画の主演女優シャリズ〔彼女の名前、どう発音するのか実は良く分からないんです！）はその気になる俳優の一人です。彼女は南アフリカ出身で英語は母国語ではありません。インタビュー番組で彼女が母親と話す場面が写されると、二人は舌を鳴らすような発音のあるアフリカ語？で話していました。”どうすればそんなにパーフェクトな英語の発音が身につきますか？”という質問に、”何度も何度も何度も何度も練習することよ”と答えていました。見習いたいけど、、ダメだな〜。
  

• Proof （2005年9月公開）
  監督 John Madden, James D. Stern 、主演Gwyneth Paltrow, Anthony Hopkins, Jake Gyllenhaal
  
  　シカゴを舞台にしたドラマです。
  　映画はキャサリン（Paltrow）の父、ロバート（Hopkins）の死から始まります。彼は世界的に著名な数学者でしたが、ここ数年は精神を病みキャサリンが全面的に父の面倒をみていました。キャサリンは父の数学的才能を受け継いでいましたが、彼の世話をするため自分の勉学はあきらめ大学も辞めていました。キャサリンには姉がいますが、彼女は父親の世話を嫌がりシカゴを離れニューヨークで暮らしています。
  　父親の葬式を期に久しぶりに姉とキャサリンは再会します。父の死を淡々と受け止める姉とは対照的に、キャサリンの心には様々な思いがよぎります。自分は十分に父親の世話をしただろうか？自分はもしかして父親の精神病を受け継いでいるのではないだろうか？父の死に当惑するキャサリンを側で見守るのは、父の晩年の生徒であったハル（Gyllenhall）でした。
  　父の遺品を整理する中で長い間忘れられたノートが出てきます。それには画期的な数学の証明が説明されていました。その証明が発表されれば一大ニュースとなること間違いありません。しかもキャサリンはそれが父親ではなく自分が解いた証明だと言います。けれど姉もハルもキャサリンの言葉を信じず、反対に彼女の精神的錯乱を疑います。
  　老いた両親を誰が面倒みるのか？核家族化した社会では大きな課題です。自分の親が年老いていくのを見るのは、自然の摂理とは言えとても寂しいものです。ましてや精神を病んでしまった場合、側にいる者はさらにつらい思いをするでしょう。もはや別の精神世界に暮らす父親が“すばらしい証明を解いたぞ”と言ってキャサリンに見せたノートには、数学とは全く関係の無い言葉が書かれていました。それを強引に読ませる父。涙ながらに読むキャサリン。最期に近づいていく人間の悲しい一面でした。多分誰でも自分の最期は呆けることなくこてっと迎えたいと願うでしょう。でもそんな風に死ねるのは一握りの人々だけです。生き方は自分でかなり選べられるけれど、死に方はなかなかそうもいきません。映画を見てから、親や自分の老いについて考えを巡らせました。
  　（こぼれ話）キャサリンと姉が喪服（と言うか黒い服）を買いにシカゴの町を歩く場面があります。彼らの周りに映っている人々を見ていると、何人かが二人の方をちらちら見ているんです。こういう人々って一般の人なんですか？望遠でこっそり町を歩くシーンを撮ったのでしょうか？だとしたら知らない間に自分が映画の中に映っていた、なんてこともありえる？！
  
  

• In Good Company
  
  監督　Paul Weltz 主演　Dennis Quaid, Scarlett Johansson, Topher Grace　　(2004年　12月公開）(DVDにて）
  　デニス・クウェイド演じjるDan　ダンは51歳。家庭では良き夫、良き父、そしてスポーツ雑誌の広告部門を仕切るやり手重役でもあります。
  　ある日突然、大企業に会社が買収されたため重役の地位を明け渡すよう宣告されます。やってきた新しい重役は自分の半分ほどの年の若造、Carter　カーター（Topher　Grace）でした。
  　納得いかない降格の上、妻の思いがけない妊娠、また長女がニューヨーク市立大学へ転校し寮に入りたいと言い出したり様々な変化が一時に彼の人生に起こります。さらに長女が事もあろうにカーターと恋仲(古い表現！）になっているのを偶然知るダン。プライドも信頼もずたずたに砕かれます。
  　一方カーターも全てが順調なわけではありません。昇格と共に妻にさよならを言われてしまい一人ぼっちの毎日を送ることになります。そんなときにダンの娘と知り合うのです。
  　ダンとカーターの複雑な関係。次第に二人は信頼関係を築いていきます。
  　カーター演じるトウファー・グレイスは”That　70S　Show"というTVコメディに出演していて、私は結構好きな俳優です。生意気で子憎たらしいけど実はもろい若者の役を上手に演じていると思いました。彼のように童顔の役者さんて、この先どういう役を演じていけるのでしょうね？上手に年を取って面白い役につけるといいのだけど。
  　企業買収には従業員解雇がつきものです。それ以外でもアメリカでは｢解雇」が珍しくないので、私はてっきりアメリカ人にとって会社を辞めさせられるのは天地がひっくり返るほどはショックなことではないんじゃないかと思っていました。この映画の中でも、ダンが泣く泣く自分の部下にクビを言い渡す場面があります。言い渡された側は泣いたり悪態をついたりしてそのショックを隠さないのですが、それは私には新鮮な場面でした。現実はどうなのか知りませんが、やっぱり｢職を失う」ことはアメリカ人にとってもかなり堪える経験なんでしょうね。
  

• Mad Hot Ballroom
  
  監督　Marilyn Agrela　(2005年公開）
  　アメリカのテレビでは、日本でよく放送されるような2時間ものドキュメンタリー番組がほとんどありません。それに変わって”ドキュメンタリー映画”と呼ばれるジャンルがあり、例えば日本でも話題になった”華氏９１１”等、ドキュメンタリーが映画として制作されます。このMad Hot Ballroomもその一つです。
  　”子供と動物にはどんな名優もかなわない”とはよく言われますが、この映画もその通り。ニューヨークに住む小学生達が社交ダンスに挑戦する映画で、とにかく子供達が可愛いです。それとともにアメリカが抱える深刻な社会問題が映画には色濃く流れています。
  　毎年ニューヨークでは小学生による各校対抗社交ダンス大会が催され、優勝学校には小学生の背丈を越すような立派なトロフィーが授与されます。映画は3つの公立小学校に焦点を当て、それぞれのダンス練習風景を映し出します。
  　どの学校も経済的に中下から下層の地域にあります。ある学校のダンスチームは大半が中国系の子供達。ある学校はかなり人種がまちまちの子供達で構成されたチーム。そして最終的に優勝するチームの学校は、その大半の生徒がドミニカ共和国からの移民で成り、貧困ライン（年収約20,000ドル下が政府による貧困ラインです）に近い家庭の子供達です。また彼らの多くは母親のみ、あるいは祖母、叔母、叔父に育てられ、親戚の誰かが同居している場合も多いそうです。
  　ダンス練習以外に、映画では子供達の日常風景もスナップショップ的に差し込まれます。子供達の発言には驚かされるものがあります。小学生が自分の父親の浮気について口にしたり、社会の中で否応無く位置付けられる自分の位置をすでに認識している子供達。でも彼らはなんといっても小学生なので、どの男の子(女の子）が好き？なんてことももちろん言い合います。
  　先生側にもそれぞれ思い入れや思惑があり、生徒側の”ただダンスを楽しみたい”気持ちを超えて、”なんとしても優勝したいのよ”と闘志むき出しの教師も登場します。
  　優勝チームで踊るある男の子についてナレーションが入ります。”この子はダンスを始めた時はほとんど犯罪者一歩手前（窃盗やら麻薬に手を出すことだと思います）で危ない状態だったけれど、ダンスを続けるうちにすっかりジェントルマンに変わっていきました”。発砲事件が日常茶飯事で、通りでは麻薬売買が行われアル中がたむろするような地域に住む子供が、犯罪に手を染めずに成長していくのは至難の業だといいます。この男の子が顔一面に笑顔を浮かべて踊る姿を見ながら、どうか無事に育って欲しいと願いました。
  

• Star Wars Episode III/Revenge of the Sith (邦題：スターウォーズ　エピソード３/シスの復讐)
  
  監督George Lucas, 主演Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGreger　(2005年5月公開)
  　通常の入場料より少しお金を足して大スクリーンで見てきました。
  　最初に制作されたエピソード４〜６で、ダース・ヴェーダが昔はジェダイの騎士であり、双子のルーク、レイアの父親であることは明かされていますね。そしてこのエピソード３では、ジェダイの騎士アナキン・スカイウォーカー(Christensen)がダース・ヴェーダとなり、悪の帝王シスの下に仕えることになる過程が描かれています。
  　前作のラストシーンでアナキンとパドム(Portman)は秘密に結婚式をあげました。それから3年後、アナキンは妻のパドムが出産のため死んでしまうという悪夢に悩まされます。母親の命を（救えたかもしれないのに）救えなかった経験がトラウマになっているアナキンは、またしても愛する人の命を救えないのではないかと苦しみます。それに加えて、自分の能力を正統に評価してもらえず責任ある仕事から遠ざけられていると感じるアナキンは、ジェダイの騎士たち、特に師であるオビワンに対して不信感が膨れていきます。
  　そんなアナキンの心の葛藤に悪の帝王シスは執拗につけ入り、フォースが内包する悪の側につけばパドムを死なせずにすむ力を身につけることができるとささやきます。最愛の妻を失うかもしれない恐怖、ジェダイの騎士達に対する不信感と失望。遂にアナキンはジェダイの名を捨てシスの下で仕えるべく、自分の父親的存在であるジェダイ、オビワンに剣を向けます。
  　いくつかの映画紹介を読むと、アナキン・スカイウォーカー→ダース・ヴェーダの理由を“アナキンは悪の世界に魅了されていき・・・”という感じで紹介していますが、私はそうではないと思います。アナキンが抱える悩みに対して、例えばヨーダは“Let it go”時の流れに任せてそれが薄らいでいく(通り過ぎていく)のを待つしかない、というようなアドヴァイスを与えます。でもそれではアナキンは救われません。彼が欲しいのは単純でもいい、白黒はっきりした行動的解決策です。悪であろうとなんであろうと、明白な答えをアナキンに与えてくれたのはシスでありジェダイではありませんでした。
  　｢スター・ウォーズ｣のトレードマークであるライトセーバー(ジェダイの騎士が使う光る剣）。あの色って悪の側は赤、善であるジェダイは青系統を使うのですけど、アメリカで赤と青と言えば誰でも知っている共和党、民主党それぞれの党カラーなんです。これってわざとでしょうか？悪の象徴が共和党？！そして民主党が善？！それにシスからダース・ヴェーダの名前を与えられたアナキンの台詞、「自分が宇宙の帝王となって宇宙に平和をもたらすのだ」なんて誰かさんの台詞とそっくりじゃないですか！！なんか政治的メッセージがあるのかなと勘ぐってしまいました。
  　｢スター・ウォーズ｣最初の三部作｢エピソード４〜６｣は約30年前、ベトナム戦争後に作られ、今回の3部作｢エピソード１〜３｣は湾岸戦争や現在のイラク侵攻中に制作されました。これらの戦争や世相の影響が「スター・ウォーズ」シリーズに投影されていても不思議じゃないでしょうね。　　
  　最終話、エピソード６では、ダース・ヴェーダがジェダイの騎士の心を取り戻していき、ある意味ハッピーエンドで終わるわけですが、30年前とは世界ががらっと変わってしまった今、そんな最終話がなんだか夢物語のように思えます。もちろん映画の世界こそ夢物語なんでしょうが。
  　（ここから先はいい場面をばらしてしまうので知りたくない人は読まないで下さいませ）アナキンの悪夢通り、パドムは双子を出産して亡くなります。一人目が産まれると｢ルーク｣、二人目を見て「レイア」とパドムは息を引き取る寸前に呟くのですが、そのシーンで後ろに座っていた女の子達がクスクス笑っていました。確かにかなりくさいシーンでしたね。感動的シーンのはずがちょっと滑った感じでした。
  　それにしてもこの映画、最初から最後まで男、男、男だらけでした。そしてもちろん戦闘シーンの連続。そんなところ男の子向けのアニメとちょっと似てませんか？？
  

• The Interpreter (邦題：ザ・インタープリター）
  
  監督 Sydney Pullock 主演Nicole Kidman, Sean Penn　(2005年4月公開)
  　アフリカのある国に生まれたSylvia　シルヴィア（Kidman）は、現在国連で会議通訳をしています。ある日偶然に、明かりの消えた会議室で彼女の母国語で交わされる大統領暗殺計画を聞いてしまいます。身の危険を感じたシルヴィアはそれを警察に報告しますが、ショーン・ペン演じるシークレット・サービスは逆にシルヴィアに疑いの目を向けます。彼女は果たして本当のことを言っているのか？あるいはただ混乱を招こうとしているだけなのか？暗殺計画を探ると同時にシルヴィアの過去も暴かれていきます。
  　すっきり、さっぱり、喜怒哀楽の感情に訴えるでもなく、かといって知的好奇心を掻き立てられるでもない映画でした。まるで起承転結を踏まえて制限時間内に書かれた作文のような、教科書的、きれいに仕上がっているけど面白みに欠けるというか。
  　それはそうと今回も前回の「ミスティックリバー」に続いてショーン・ペンの大げさな演技が目についてしまいました。特に彼の泣く場面が私は気に入らないのです。彼の泣き顔がただ単に好きじゃないのかもしれないけど。これって私だけの感想かな？？
  
• The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy 　（邦題：銀河ヒッチハイク・ガイド）
  　　監督 Garth Jennings　主演 Martin Freeman,、Sam Rockwell、 Mos Def、 Zooey Deschanel　(2005年4月公開)　
  　正直言って私、この映画の内容をちゃんと分かってないと思います。内容理解のためには再度（あるいは再再度）映画を見る必要があると分かっていながら紹介しちゃいます。
  　イギリスの田舎町に住むArthur Dent アーサー(Freeman) は、ある朝突然家の立ち退きを迫られ、抵抗空しく高速道路建設のために家をつぶされてしまいます。友人のFord Prefect フォード(Def) はそんなアーサーに何か重大な秘密を告げようとしますがうまく説明できません。すると突然、地球上空至る所に無数の宇宙船が現れ、これから地球を破壊すると告げます。自分は実は銀河をヒッチハイクする宇宙人なんだと告白するフォードは、アーサーを連れて地球を脱出すべくVogons　ヴォガンズ(地球を破壊に来た宇宙人)の船に密航します。
  　密航がばれたアーサーとフォードは宇宙船から放り出されますが、運良く銀河系大統領Zaphod Beeblebrox 　ザフォッド（とってもおばかさんでおポンチな宇宙人）が乗る宇宙船に拾われます。そこにはザフォッドが地球でナンパ？したTrillian トリリアンも乗っていました。4人とうつ病アンドロイド(声：Alan Rickman アラン・リックマン）は銀河系を渡り歩きながら人類にとっての命題、｢私たちの存在とは一体何なのか？何故ここにいるのか？｣を探ります。
  　この映画はイギリス人Douglas Adams ダグラス・アダムズによる同名小説の映画化です。アダムズは1971年19歳の学生のとき、“ヒッチハイカーのためのヨーロッパガイド”を手にオーストリアを旅行していました。その時にこのアイデア、“ヒッチハイカーのための銀河系ガイド”を思いついたそうです。そのアイデアをBBC(イギリス放送)に持ち込み、1978年ラジオ劇として放送されると大変な人気を集めました。その後そのシナリオを基に小説を書き、1979年から1992年までにシリーズ5冊を出版しました。彼は2001年に49歳の若さで突然亡くなりましたが、遺稿を集めた続ヒッチハイカーシリーズが2002年に出版されています。
  　アダムズの小説は新潮文庫から｢銀河ヒッチハイク・ガイド｣、｢宇宙の果てのレストラン｣が出版されています。
  　わざと(と思いますが)ローテク、安っぽい技術を全面に出しているところがハリウッド映画と全く違って面白かったです。それにしてもわからないのは、上の命題(私たちの存在って何？)に対するスーパーコンピューターの答えです。コンピューターはある回答をするのですがそれが何を意味するのか私にはわかりません。原作を読めば何かヒントがあるのかな？
  
  

• 番外編その三　映画の周辺
  
  　GWには映画を見に行く人も多いのかな？ということでGWに日本で公開される映画紹介をインターネット上で見ました。そこで紹介されていたのは私が見たことのない映画ばっかり！当たり前かもしれないけれど、それらは今アメリカで公開されている映画のラインアップとは全く別物でした。例えば日本では韓国ブームがまだ続いているようで、ハリウッド映画と並んで何本か韓国映画も公開されるのですね。それらがアメリカで公開されることはほとんどないので私には見る機会がまずありません。韓国映画以外の外国映画もちらほら劇場公開されるようで、少し驚きました。私の勝手な偏見ですけど、ハリウッド映画の独占市場かと思っていたのです。いろいろな国の映画が観られるのはいいことですね！というのは、アメリカでは、あるいはミシガンでは、外国映画がなかなか封切られないのです。どうして外国映画の公開がアメリカでは少ないのか？それはアメリカ人の中には字幕の英語を読めない人が多いからさ、と答えたアメリカ人がいました。100%冗談と切り捨てられない鋭い指摘のよう。。。
  　それにしても一体全体一年に何本の映画が公開されるのでしょう？毎週金曜日に新作映画が何本か封切られ、それとともに何本かの映画が劇場から消えていきます。毎週ですよ！あまりに厳しすぎる映画市場と思いませんか？観客数が十分集まらない映画は、容赦なくきっぱり切り捨てられていきます。まるで使い捨てウェットティッシュみたいに。
  　私はお察しの通り（？）話題沸騰ハリウッド大作よりもマイナーな作品の方が好みなので、そういった映画は公開と同時に見に行かないと劇場から瞬時に姿を消してしまう可能性大です。ひと月半まえくらいに、日本映画「だれも知らない｣（Nobody Knows）が近くの映画館で公開されていたのですが、ほんの2週間ほどの公開期間だったのでつい見逃してしまいました。
  　こんな厳しい市場では外国映画の入り込む余地は限りなくゼロに近いです。
  
  
• 番外編その二　短い紹介
  
  　ここに紹介している映画のほかにも実は映画を観ているのですが、なかなか紹介の書きにくい映画があります。例えば全く楽しめなかった映画。いろいろな理由から心がぐったりしてしまった映画。私の頭では理解不能で何が言いたいのか全く分からなかった映画、などなど。どうも紹介する言葉がすすまない映画があります。それらのかけらを下に書きますね。
  
  　　Bad Education (邦題：バッドエデュケーション）スペイン映画です。カトリック神父による児童虐待をベースに、それに翻弄された男達の人生を描きます。時間が交錯しツイストありのと、ストーリーの筋道を立てるのに少し頭を使います。そこのところをもう少しすっきりさせてもいいのでは、と思いました。
  
  　　　Closer (邦題：クローサー）ナタリー・ポートマンが出ているので観たのですが、趣味が違うと言うか私の好みではない映画でした。あまりに悪趣味な性的言葉の羅列シーンで、ぷりぷり怒りながら席を立った女性(推定50歳くらい）がいました。味付け方が違ったら楽しめた映画じゃないかなと思います。
  
  　　　Meet the Fockers (邦題：ミート・ザ・フォッカーズ）前作「ミート・ザ・ペアレンツ」の続編です。前作がかなり笑えたので期待して観たら、、、全然面白くなくてがっかりしました。前作のキャスト(ロバート・デ・ニーロ、ベン・スタイラー）に加えてダスティン・ホフマン、バーバラ・ストライザンドの豪華メンバーを揃えたのに、笑い度かなり低下です。エキセントリックなキャラクターが増えると食傷気味になるものだと分かりました
  

• Eternal Sunshine of the spotless mind 　（邦題：エターナル・サンシャイン）
  
  　監督　Michel Gondry 　主演　Jim Carrey, Kate Winslet （2004年3月公開）
  　ジョーはある日突然、恋人のクレメンタインが衝突の多い二人の関係を清算するため、ジョーとの思い出を自分の記憶から消去する処置を受けたと知ります。ジョーを全く覚えてないクレメンタインは彼を見知らぬ人として扱います。ショックを受けたジョーは自分も同じ処置を受け、記憶からクレメンタインを消し去ります。睡眠中に記憶消去処置は行われるのですが、眠りの中で時間を逆行してクレメンタインとの思い出をなぞっていく内に、ジョーは自分かどれほどクレメンタインを愛しているか気づきます。どうにかしてクレメンタインとの思い出を脳にとどめようともがくジョーですが、ついには記憶は消し去られます。
  　見知らぬ者同士として再び出会った二人は、また恋人関係を築いていくのでしょうか？
  　ウィンスレット演ずるクレメンタインは常にハイパーテンションで思いつきで行動するタイプ。対してジム・キャリーのジョーは自分の気持ちをうまく行動や言動に表せない内向的タイプ。ウィンスレットはインタビューの中で、"いつもだったらクレメンタインのキャラクターをジムが、ジョーのタイプを私が演じてきたのだけど、反対なのが面白いでしょ”と話していました。そうですよね。コメディアン出身のジム・キャリーと言えば、「マスク」、「ブルース・オールマイティ」、「トルーマンショー」などいつもコミカルな演技で笑わせてくれます。今回は"静”の演技に徹していました。　　　
  　ヴォランティア先で会った韓国系アメリカ人の女の子がこの映画が大好きと言っていたのだけど、私はまあまあかな。年々、ラブロマンスものに関心が薄れていっている自分がちょっと寂しかったりして、、、
  

• Million Dollar Baby （邦題：ミリオンダラー・ベイビー）　（2005年3月観賞）
  
  　監督　Clint Eastwood 　主演　Clint Eastwood、 Hilary Swank、 Morgan Freeman　（2004年12月公開）
  　今年のアカデミー賞を総なめにした作品です。
  　ボクサーと彼女のトレイナーの物語で、私はボクシングに全く興味がないので観るのを敬遠していたのですが、予想に反してとても良かったです。
  　Frankie　フランキー（イーストウッド）は老ボクシングトレイナーで寂れたボクシングジムを経営しています。そこへヒラリー・スワンク演じるMaggie　マギーがある日ボクシングを教えて欲しいとたずねてきます。”俺は女の子を教えないんだよ“とマギーを全く相手にしないフランキー。でもマギーはあきらめません。ウエイトレスとして働き、客の残り物をこっそり持ち帰りそれを食事としながら毎日ジムでサンドバックを叩き続けます。
  　かつてフランキーに鍛えられボクサーであったScrap　スクラップ（モーガン・フリーマン）は試合で片目を失くし、今はフランキーのジムで雑用係りとして働いています。スクラップの後押しもあり、フランキーはマギーのコーチをしぶしぶ引き受けます。
  　人一倍のガッツを持つマギーはみるみる実力をつけ試合でも勝ち続けます。そしてとうとうワールドチャンピオンと対戦するまでになりますが、そこで悲劇が起こります。人間にとって尊厳ある生き方とは何か？という重い問いを投げかけるラストシーンです。
  　マギーもフランキーも家族には恵まれませんが、二人が次第に深い親子愛のような絆で結ばれていく姿は心にずしんと来ました。家族だったら愛し合わなければいけない、という家族愛のメッセージは時に人を深く傷つけるものだと思いますが、この二人のように血の繋がらない”家族”があってもいいのだと深く感じました。愛の形はいろいろですよね。
  　クリント・イーストウッドの作品はそれほど見ていないのですが、前作のMystic　River（ミスティック・リバー）では神父による幼児虐待を、今作品では尊厳死を扱い、時代に即した社会問題を取り上げるのがうまいなと思いました。
  　アメリカ人は映画が終わった後、キャプションが流れている最中に結構さっさと出て行く人が多いのですが、この映画が終わった後はなかなか立ち上がらない人が多かったです。私もその一人でした。
  
  

• Before Sunset （邦題：ビフォサンセット）（2004年7月公開）
  
  監督　Richard Linklater、 主演　Ethan Hawke、 Julie Delpy
  　前作Before Sunrise（邦題：恋人までの距離）の続編です。劇場公開の時見逃して今回ヴィデオで見ました。
  　前作のあらすじを簡単に書くと、アメリカ人Jessse　ジェス（イーサン・ホーク）とフランス人Celine　セリーヌ（ジュリ）は偶然ヨーロッパを走る電車の中で出会います。二人は20代前半。それぞれ旅行中だったのですが電車の中で意気投合し、ウィーンで途中下車して次の日の日の出まで一緒に時間を過ごすことを思いつきます。そして翌朝、半年後に再びウィーンで会う約束をして別れました。
  　今作はその9年後。二人はパリで再会します。ジェスはベストセラー作家になっていて新作のプロモーションのためパリに来ています。セリーヌは環境保護団体に勤めパリに住んでいて、ジェスがパリに来ていることを新聞で知り彼を訪ねます。あの9年前の約束は残念ながら果たされませんでした。でも、二人はあの一日がその後の人生において深い意味を持ち続けていたことをお互いに確認しあいます。ジェフのブックツアーはこれが最終日でその日の夜にパリを立つ予定になっています。彼らに残された時間は日没まで。ジェフは結婚していて一人息子がいますが、結婚生活に何か違和感を持っています。セリーヌは独身。心を通い合わせられる人になかなか出会えずにいます。9年後に再会した二人の関係はどうなるのでしょうか、、
  　実際に前作から9年の歳月が経って今作が撮影されました。前作同様二人は最初から最後までおしゃべりし続けます。二人以外の出演者はパリの町並みだけといって過言ではありません。二人の会話は自分の近況から世の中のこと。話題はあっちへこっちへ飛びながらおしゃべりし続けます。それがすごく自然で演技であるのを忘れてしまいます。彼らの間にかもし出される独特の雰囲気が前作の時と変わっていなくて、役者ってすごいなと思いました。
  　前作ではウィーンの町を歩き回りながらしゃべり続ける二人でしたが、今回はそれがパリです。セーヌ川から見上げるノートルダム寺院。パリの狭い路地。二人のようにおしゃべりしながらぶらぶら散歩出来る場所がミシガンにはないので、映画を見ながら羨ましくてパリに行きたくなりました。
  　前作も今作も大きな事件が起こるでもなく、ただただ二人のおしゃべりだけの映画です。なので全くつまらないと思う人もいるでしょう（例えばうちの夫とか）。でも余韻を残す、不思議な魅力のある映画だと私は思います。
  　それにしても前作の邦題、“恋人までの距離”はひどい！私だったら絶対にそそられないタイトルです。あまりにも陳腐なタイトル過ぎる！　
  

• 番外編その一　謎の女優出現
  
  　　それはある日の朝のこと。新聞の芸能ニュースセクション（アメリカの新聞はニュース、地方ニュース、スポーツ等トピックスによって別刷りになっています）の一面半分に見知らぬ女優さんの写真が載っていました。ちらりと彼女の顔を一瞥しただけで私はその下の記事を読み始めました。それは映画“Bad Education”の批評でした。”Bad Education”といえば私の一押しGael Garcia Bernal 主演（”The Motorcycle Diaries“でチェ　ゲバラを演じた俳優です）の映画じゃないですか。映画の内容は、神父による性的虐待だのホモセクシャルだの服装倒錯だのどろどろしいことこの上ないようです。記事を読み進めていくと、私のゲール君（こう発音するんでしょうか？）はどうやら服装倒錯の気がある役を演じるらしく、、、ん？ここで女の直観か、私はもう一度あの一面の写真を見てみたのです。すると、、、そうなんです、タバコを指に挟みカメラに向かってポーズを取るこの女性、ゲール君だったんです。うそでしょ。女になりきりすぎ！俳優として色々な役に挑戦することは大変いいことですよ、もちろん。でも、ちょっとやりすぎなくらい”女性“になりきってるんですこの人。んー、彼の役幅を広げるチャンスと思って拍手したい気持ちはやまやまだけど、やっぱりかなり強烈過ぎるこの変わり様。この日一日、ちょっと沈んでしまいましたよ私。ゲール君、中年女性をそんなに泣かせないでね。
  
  

• The Woodsman 　（2005年2月観賞）
  
  監督 Nicole Kassell 主演 Kevin Bacon, Kyra Sedgwick (2004年12月公開）
  
  　ウォルター（Kevin　Bacon）は12年の刑期を終え刑務所から出てきます。彼の罪状は少女達に性的いたずらをはたらいたこと。アパートを借り働き口も見つけ、新しい人生をはじめようとするウォルターですが、少女に感じる衝動は彼の中で火種のようにくすぶり続けています。ウォルターはそれが恥ずかしいことであると自覚しています。なんとか自制心によって必死に衝動を抑えるウォルター。そんな彼を職場の同僚ヴィッキー（Sedgwick)は理解し支えます。
  　映画は最初から最後までウォルターの苦悩を描きます。Pedophilia　ペドフィリア（児童性愛）は病いなのでしょうか？ウォルターはそれを治すためにカウンセリングを受けています。でも映画の中では彼の性向を変える（あるいは治す？）のは非常に難しいこととして描かれています。
  　たとえ児童性愛衝動が病気であっても、あるいはウォルターの苦悩を理解したとしても彼の犯したことは許しがたい犯罪です。隣にペドファイルが越してきたと知ったら、小さい子供を持つ親なら出て行ってくれと叫びたくなるでしょう。では彼らの生き場所はこの社会にあるのでしょうか？彼らは存在してはいけない人間達なのでしょうか？映画を見ながらそんなことを考えました。
  　この重苦しいテーマにもかかわらずケヴィン・ベーコンファン（私もそうなんだけど）にはたまらない映画です。だってベーコンが出ずっぱりなんですよ！！（そんな映画めったに無いんだから）。苦しみにゆがむそのお顔までかっこよく見えるのはファンの欲目でしょうか。ちなみにヴィッキーを演じたSedwickとは実生活で夫婦です。
  

• The House of Flying Daggers　（邦題：Lovers）（2005年1月観賞）
  
  監督　Yimou Zhang, 主演　Ziyi Zhang,　金城　武、Andy Lau　（2004年12月公開）
  邦題は「Lovers」なんですね。英語タイトルはキーワードをそのままタイトルにしています。原題をそのまま訳すと”八方で待ち伏せされて”みたいな感じです。
  舞台は中国、唐朝が衰退を迎えている9世紀。腐敗する政府に対し地下組織、House of Flying Daggersｇが反乱を企てています。彼らは富める者から盗み貧しい人々に分け与えるため民衆の間で人気を高めています。そんな頃、二人の官吏、Jin（金城武）とLeo（Lau)は、先代リーダーの盲目の一人娘（Zhang)が売春宿（みたいな所）の新しい踊り子ではないかという情報を得ます。そして二人は彼女をおとりにしてHouse of Flying Daggersの新しいリーダーを捕まえろという秘密指令を任命されます。
  ストーリーには2重3重のツイストが隠されていますが、それほどインパクトがない様に思いました。私がこの映画で楽しんだのは衣装の鮮やかさと色使いの美しさです。竹林の緑や色とりどりの紅葉林、そして吹雪の中での決闘シーン。スクリーンに描かれる色々が印象的です。ストーリーは少し薄っぺらいかな？
  
  

• The Motorcycle Diaries （2004年11月観賞）
  
  監督　Walter Salles 主演　Gael Garcia Bernal、 Rodrigo de la Sema （2004年9月劇場公開）
  アルゼンチン人革命家Ernesto (Che) Guevara　チェ　ゲバラは医学生だった23歳の時（1952年）、友人アルベルトとバイクの二人乗りで8ヶ月に渡って南米を旅します。その時ゲバラが記した日記を基に制作された映画です。
  ちょうど「卒記」ののりでアルゼンチンからバイクを走らせた二人は、チリ、ペルー、ブラジルと旅していきます。それらの土地で二人が目にしたものは、圧倒的な貧困、独裁政権による抑圧、不平等社会の底辺で苦しむ人々でした。後に革命家として武器をとりキューバ革命に参加することとなるゲバラは、それらを前に深く悩みマルクスに傾倒していきます。この旅は医学生ゲバラが革命家チェ　ゲバラとなる基点となった旅と言われています。
  （ちなみにChe　チェとは親しい人を呼ぶときに使い、日本語の〜ちゃん、みたいな意味合いのようです。）
  マチュピチュの圧倒的な美しさの中で革命について語るゲバラの台詞が印象的でした。「武器のない革命は成功しない」。武力以外に独裁政権を倒すことはできない、と彼は主張します。そしてその通り彼は死ぬまで銃を手に戦うことになります。
  今日飢える心配のまずない社会で暮らす者には過激と映る思想も、飢える人々を前にした時説得力と正当性を放ちだすかもしれません。実際武力によって現勢力を倒し倒され続けてきたのが私達の歴史とも言えるわけで。社会における武器の位置づけって難しい課題ですね。
  何はともあれ私はこの映画をみて、ゲバラを演じるGael Garcia Bernalにすっかり魅了されてしまいました。彼の新作「Bad Education」も近々公開されるそうで是非是非見に行かなくちゃ！
  
  
• Garden State （2004年11月観賞）
  
  監督 Zach Braff 主演 Zach Braff, Natalie Portman (ナタリー・ポートマン）(2004年9月公開）
  アンドリュー（Braff)は売れない俳優。ウェイターで生計を立てています。ある日父親からの電話で母が急死したことを知らされます。母親の葬式に出席するため９年ぶりにふるさとへ帰ります。ニュージャージー州にあるそこは寂れた町でそれほど多くの職もありません。久しぶりに会う旧友達はそれぞれ奇妙な仕事（例えば墓堀り）をしながら相変わらずその町に住んでいます。
  アンドリューはそこでちょっと風変わりな癲癇の気のある女の子サム（Portman)に出会い、次第に心を通わせていきます。
  アンドリューの母親はずっと車椅子生活を送っていたのですが、その原因にはアンドリューが絡んでいます。それが元で彼と彼の父親の間には長い間葛藤がありました。9年ぶりのふるさとでアンドリューは自分の過去と対峙することになります。
  監督、主演であるZach　Braffはインタビューで、映画の中にはちらほら自分の体験も含まれている、と話していました。
  ナタリー・ポートマンは好きな女優さんの一人です。彼女はかなり小柄な人だそうですが、スクリーンではその小柄さを全然感じさせません。
  彼女はクールビューティーな人かと想像していたのですが、インタビュー番組を見て彼女のイメージが随分変わりました。私が思っていた彼女とは違って、ずっとお茶目で”普通の女の子”ぽかったです。”あなたは一人っ子でしょ？僕もなんですよ”という司会者の言葉に、”じゃ、あなた自分のことが好きでしょ？私は自分が好きよ”って答えていました。
  彼女はイスラエル生まれのユダヤ人で幼い頃両親とアメリカに移住しました。”嫌いな音は？”との質問に”サイレンの音。特にヨーロッパで聞くとね。ほら私ユダヤ人だから”と答えていたのが印象に残りました。
  
  
• Sidaways　　（2004年12月観賞）
  
  監督　Alexander Payne, 主演　Paul Giamatti, Thomas Hayden Church　（2004年　公開）
  マイルス（Giamatti)とジャック（Church)は大学からの友人。マイルスは中学の先生をしながら小説を書いています。ジャックは売れない俳優。近々結婚する予定です。二人はジャックの結婚式を前に、カリフォルニアのワインめぐりの旅に出ます。
  マイルスは別れた妻のことが忘れられずうつ病気味で薬が手放せません。加えて最近エージェントに渡した自分の原稿が出版されるかどうか気になってしかたありません。一方ジャックは行く先々で女性に声をかけては遊ぼうとしています。二人ともそれぞれワイナリーで出会った女性と仲良くなるのですが。。。
  多くの映画評論家が絶賛する作品で2004年のベスト１映画に選ぶ人もいますが、私はまあまあの佳作だな、くらいの感想です。
  それにしてもPaul Giamattiはさえない中年男を演じたらピカ一ですね。前作の「American Splender」でも「Duet」でもくたびれ具合が板についていました。ゴールデングローブの主演男優賞にノミネートされて（レオナルド・ディカプリオが取りましたね）タキシードに身を包んで授賞式に出席していましたね。その時の彼は映画で見るよりずっとすっきり、さっぱり、落ち着いて見えました。あのさえない感じは演技の賜物なのかな？